Resulta increíble cómo el desarrollo
tecnológico ha irrumpido en el mundo “tradicional” de la industria musical, y
cómo ello ha tenido un efecto disruptivo a todos los niveles. No es necesario
detallar cómo la tecnología digital ha provocado una disrupción en la forma de
crear, producir y distribuir música porque en este momento todos somos
partícipes de este cambio. Para muchos está siendo una “tragedia”, ya que el
papel de productores, discográficas, distribuidores minoristas, fabricantes de
CD, managers, y otros actores varios, ha perdido su razón de ser ante la
llegada de las plataformas on-line como “Beatport” (http://www.beatport.com), los
ordenadores personales y el software musical al alcance de casi cualquier usuario
y las páginas de descargas legales como “Soundcloud” (http://soundcloud.com), por
citar algunas de ellas.
Puede que se trate de una opinión muy
personal y discutible, pero creo que gracias a estos avances tecnológicos y a
esta disrupción, la música se está liberando a todos los niveles. Hace algunos
años, adquirir un disco de vinilo, una cinta de música o, a posteriori, un CD,
era algo que cualquier consumidor hacía por mero entretenimiento. La música era
un bien de consumo más, una forma más de ocio, un producto por cuyo uso y
disfrute había que pagar un precio (ya fuese en directo o ya fuese adquiriendo
el producto a través de cualquier soporte físico). Sin embargo, gracias a los
nuevos formatos digitales, a las redes sociales y plataformas virtuales y al
acceso a internet de la mayoría de las personas, se ha producido una disrupción
tecnológica que no sólo ha afectado a la forma de adquirir y disfrutar la
música, sino a su propia esencia. Hasta hace algún tiempo, crear y distribuir
música era una tarea exclusiva de artistas, managers, discográficas y tiendas
de distribución, ¿pero ahora? ¿Quién no es capaz de descargarse de la red los
temas de sus artistas favoritos? Y voy más allá, ¿quién no tiene la posibilidad
de crear música? Gracias a los formatos digitales y a los ordenadores
personales (ya ni siquiera hago mención a sintetizadores, mesas de mezclas y
demás complementos propios de los “profesionales” de la música) cualquiera de
nosotros puede crear “tracks” a nivel de usuario con determinados programas.
A mí esto me hace pensar en muchas
cosas que hasta hace poco no me había planteado... ¿es la música algo más que
una simple herramienta de ocio? No olvidemos que la música es capaz de
estimular al ser humano a niveles que otros estímulos no llegan, puede cambiar
estados de ánimo, puede hacer reír, llorar, sentir…e incluso curar. También
puede unir a multitudes, transmitir sensaciones y permitir una conexión con uno
mismo (simplemente escuchando y cerrando los ojos) a la cual es complicado
llegar a través de otros mecanismos.
A riesgo de parecer idealista, cursi o
filosófica, confieso que para mí la música es un lenguaje universal, una
herramienta de comunicación tan poderosa como la palabra (hablada o escrita). Gracias
a la disrupción tecnológica y al consecuente acceso masivo de la población a
todos los niveles del proceso de creación, distribución y aplicación (o
interpretación) de la música, ésta está recuperando su verdadera naturaleza: la
de ser un lenguaje universal al alcance de todos. Si bien esta disrupción puede
tener consecuencias (que no quiero etiquetar de positivas o negativas) en la
actual industria discográfica, no es menos cierto que la sociedad evoluciona a
un ritmo de vértigo y que, por tanto, dicha industria está destinada a
adaptarse a la nueva situación.
Creo que el efecto de la disrupción
tecnológica tiene un alcance que va más allá de la forma (es decir, más allá
del cómo se crea, se produce o se distribuye la música). Ahora todos podemos crear
y compartir música casi en tiempo real, por lo que hemos llegado al fin de la
exclusividad y de la relación de dependencia entre creadores, productores y
público. La forma, como soporte y como modo de hacer las cosas ha cambiado,
está cambiando, y seguirá haciéndolo en los próximos años.
En este momento la música está más
presente que nunca en nuestro día a día, gracias a la diversidad de medios y
formatos para poder disfrutarla. Y esto significa, básicamente, libertad, tanto
de creación, como de difusión y disfrute. Será necesario adaptarse a esta nueva
situación, mediante cambios legislativos, nuevas formas de que los
profesionales de la música aporten valor añadido a su producto (especialmente proporcionando
soportes adecuados de difusión y facilitando interpretaciones de calidad) y,
sobre todo, un cambio de mentalidad.
Quizá llegue el momento en el que se
invierta el proceso de “creación – distribución- disfrute- experiencia”, y
lleguemos a una situación en la música se “autogenere” a partir de aparatos
conectados al ser humano (al igual que existen los polígrafos) y sirva para diagnosticar enfermedades e interpretar estados de ánimo. Como curiosidad, hace
algunos años (1977) Steven Spielberg lo tuvo claro, y en su película "Encuentros en la Tercera Fase" los humanos utilizaban la música (¿electrónica?) como herramienta de comunicación con los extraterrestres (como apunte curioso, os dejo el vídeo de la escena: http://www.youtube.com/watch?v=H4Kgzn3tDQU&feature=related ).
Está claro que todo esto son meras
hipótesis, pero ¿quién sabe? Por ahora, ¡disfrutemos de la música!
